O musical “A Incrível Viagem do Quintal” retorna a São Paulo em curtíssima temporada no Teatro Liberdade

Vencedor do Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) em 2024, espetáculo musical inspirado no programa Quintal da Cultura retorna aos palcos paulistanos a partir de 02 de agosto.

Após encantar plateias por onde passou, o musical “A Incrível Viagem do Quintal” retorna à capital paulista em curtíssima temporada no Teatro Liberdade, a partir do dia 2 de agosto. O espetáculo é vencedor do Prêmio APCA 2024 na categoria Melhor Espetáculo Infantil e já levou mais de 60 mil espectadores ao teatro desde sua estreia.

Inspirado no aclamado programa infantil “Quintal da Cultura”, exibido há 14 anos na TV Cultura, o musical traz aos palcos a mesma linguagem lúdica e criativa que conquistou gerações de crianças. A montagem estreou em agosto de 2024 no Teatro do SESI-SP, onde permaneceu por oito meses com 125 sessões esgotadas. Também passou por cidades como Bragança Paulista, Belo Horizonte e Limeira, mantendo o sucesso de público por onde passou.

Com texto e canções originais de Fernanda Maia, que também assina a direção musical, e direção cênica de Bete Rodrigues, o espetáculo conta com elenco formado por integrantes do programa original e cinco artistas convidados, que atuam, cantam e tocam diversos instrumentos ao vivo. A proposta é oferecer uma experiência envolvente e inesquecível para toda a família.

Após a temporada paulistana, a montagem segue em turnê pelo interior do estado até dezembro de 2025.

O espetáculo é uma produção original do Sesi-SP tem apoio institucional da TV Cultura e realização da Morente Forte Produções Teatrais.

Exaltando o Brasil

No enredo, as personagens do Quintal embarcam em uma viagem repleta de descobertas, onde, a cada parada, exploram as riquezas culturais e as tradições de cada região do nosso país. Em cena, o palco se transforma no próprio roteiro da jornada, levando o público a diferentes cenários e encontros com figuras marcantes da cultura popular brasileira. Com uma cenografia simples e imaginativa, a peça estimula a criatividade e a imersão dos espectadores.

“As personagens do Quintal ainda exercem forte influência no imaginário das crianças. A valorização do teatro e da música como ponte de desenvolvimento de crianças e adolescentes é importante porque favorece o contato deles com a identidade cultural do nosso país. Além de entretenimento, no espetáculo a gente traz referências musicais de todas as regiões do Brasil”, complementa Bete Rodrigues, diretora cênica.

As produtoras Selma Morente e Célia Forte explicam que “o espetáculo estimula o interesse dos espectadores por temas variados, incentiva o aprendizado por meio de expressões artísticas pouco oferecidas às crianças e contribui para formar espectadores e apreciadores da música e do teatro. Escrito por Fernanda Maia e pensado em agradar um público diverso. E trouxemos a diretora e criadora do Programa da TV Cultura, Bete Rodrigues, para que o lúdico da TV, que arrebata o público, também conquistasse o espectador sedento por uma grande história no teatro”.

“E se a gente combinar de brincar de outra maneira, trocar tudo de lugar e mudar a brincadeira…”.

Prontos para embarcar nessa incrível viagem?

SERVIÇO

Onde: Teatro Liberdade – Rua São Joaquim nº129 – Liberdade – São Paulo – Abertura da casa 1 hora antes do evento

Quando: sábado às 11 e domingo às 11h (Nos dias 2, 9 e 16 de agosto, o espetáculo terá sessões também às 14h)

Ingressos
Internet (com taxa de conveniência):
https://bileto.sympla.com.br/event/107979/d/326225

Bilheteria física (sem taxa de conveniência):

Horário de funcionamento de bilheteria:

Atendimento presencial: De terça à sábado das 13h00 à 19h00. Domingos e feriados apenas em dias de espetáculos até o início da apresentação

Quanto: A partir de R$ 30,00 (meia entrada)

Plateia Premium: R$140,00 (Inteira) R$70,00 (Meia-entrada)

Plateia: R$120,00 (Inteira) R$60,00 (Meia-entrada)

Balcão A Visão Parcial: R$60,00 (Inteira) R$30,00 (Meia-entrada)

Balcão A: R$90,00 (Inteira) R$35,00 (Meia-entrada)

Balcão B: R$60,00 (Inteira) R$30,00 (Meia-entrada)

Curta temporada: 02 de agosto a 07 de setembro de 2025

Duração: 75 minutos

Classificação: Livre

FICHA TÉCNICA

TEXTO, CANÇÕES ORIGINAIS E DIREÇÃO MUSICAL Fernanda Maia
DIREÇÃO DE MOVIMENTO E COREGORAFIA Zuba Janaína

DIREÇÃO GERAL Bete Rodrigues

PRODUTORAS Selma Morente e Célia Forte
ELENCO ORIGINAL
Helena Ritto
Jonathan Faria
José Eduardo Rennó
Mafalda Pequenino
+ Fernanda Ventura e

Rafael Boese (alternantes)

ELENCO CONVIDADO
Abner Debret
Beatriz Amado

Carol Bezerra
Jana Figarella
Thiago Mota

DIRETORA ASSISTENTE Ana Minehira

PREPARAÇÃO VOCAL E DIRETOR MUSICAL ASSISTENTE Rafa Miranda

CENOGRAFIA Marco Lima
FIGURINOS ELENCO ORIGINAL Edson Braga
FIGURINOS ELENCO CONVIDADO Sonia Ushyama
VISAGISMO Fernanda Mourão
ILUMINAÇÃO Túlio Pezzoni
DESENHO DE SOM João Baracho

ASSISTENTE DE CENOGRAFIA César Costa
ADERECISTA DE CENÁRIO Douglas Vendramini
CONFECÇÃO DE PERUCAS Adriana Almeida

FOTOS Caio Gallucci e Priscila Prade
DESIGNER GRÁFICO Vicka Suarez
ASSESSORIA DE IMPRENSA Thais Peres
VÍDEOS Bia Capelas
SOCIAL MEDIA E CONTEÚDO PARA REDES SOCIAIS  Isabella Pacetti
GRAVAÇÃO DO ESPETÁCULO Suçuarana Filmes – Humberto Bassanello

COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO Beth Gallo

OPERADOR DE LUZ Hugo Peake
MICRONOFONISTA Mine Ferreira e Yago Coelho

CAMAREIRAS Juliana de Melo e Silvia Lopes
CONTRARREGRAS Matheus França e Luiz Carlos Ferreira

MAQUINISTA Daniel Santos

ASSISTENTE ADMINISTRATIVA Alcení Braz
PRODUÇÃO EXECUTIVA E ADMINISTRAÇÃO Martha Lozano
COORDENAÇÃO DE PROJETO Egberto Simões

PRODUÇÃO ORIGINAL FIESP/SESI-SP

APOIO INSTITUCIONAL TV Cultura

UMA RELIZAÇÃO MORENTE FORTE PRODUÇÕES TEATRAIS

CURRÍCULOS

PRODUÇÃO – Selma Morente e Célia Forte, sócias da Morente Forte Comunicações, fundada em 1985, empresa que atua direcionando suas atividades exclusivamente às artes cênicas. Participação em mais de 3 mil espetáculos teatrais, com ampla experiência de relações públicas em assessoria de imprensa e planejamento para realização de grandes espetáculos, protagonizados pelos maiores artistas nacionais. Em 2023, lançou o portal CANAL TEATRO MF, com ampla cobertura de divulgação de espetáculos teatrais em cartaz na cidade de São Paulo e em turnê fora do estado.

DRAMATURGIA E DIREÇÃO MUSICAL – Fernanda Maia é uma das mais premiadas diretoras musicais da cena teatral paulistana. Ganhadora de dois Prêmios Shell, dois Prêmios APCA, quatro Prêmios Bibi Ferreira, Prêmio Reverência, Aplauso Brasil, além de vários prêmios da mídia digital tanto na direção musical quanto na dramaturgia. Dedica-se à pesquisa das mais variadas possibilidades de união entre a música e o teatro, e à criação de musicais brasileiros originais. Fundadora do Teatro do Bardo, uma companhia que traz a música brasileira, seus compositores e suas canções para crianças.

DIREÇÃO GERAL – Bete Rodrigues atuou em produções infantis premiadas no Brasil e no exterior, como Rá Tim Bum, Glub-Glub, X-Tudo, Turma da Cultura, Ilha Rá-Tim-Bum, Cocoricó. Ela assina a direção de videoclipes do grupo Palavra Cantada. Criou e dirigiu Sua Língua, programa sobre a língua portuguesa para crianças, e comandou a segunda versão do programa infantil Glub-Glub, e a série Teatro Rá-Tim-Bum, com mais de 30 adaptações de peças infantis para a TV. Dirigiu a versão brasileira do programa Vila Sésamo em duas temporadas: 2007 e 2016. Assina a direção do programa “A Floricultura da Nana – Disney Channel” e “O Porco e o Magro”, programa de educação financeira para crianças. Ela foi indicada ao prêmio FEMSA 2012 como Diretora Revelação de Teatro pela peça “O Menino mais Rico do Mundo”, e dirigiu a série, em 2021. Junto com sua equipe, criou o programa “Quintal da Cultura – TV Cultura”, do qual é diretora desde 2011 até os dias atuais. Formada em Comunicação Social – Rádio e TV pela FAAP e pós-graduada em Leadership e Management pela Faculdade Trilógica Keppe & Pacheco (2019).

CENOGRAFIA – Marco Lima, cenógrafo, figurinista e bonequeiro, formou-se em Artes Plásticas pela USP. Trabalhou com os mais representativos diretores de teatro e recebeu os mais importantes prêmios teatrais. Em seus trabalhos mais recentes, destacam-se: a criação de fantasias juntamente com Fabio Namatame para “The Masked Singer Brasil” (2021/22), as cenografias para “Kiss me Kate”, “O Mistério de Irma Vap”, “Zorro – nasce uma lenda”, “Kafka e a Boneca”, “Gaslight”, “Canção dos Direitos da Criança”, “Caros Ouvintes”, e os bonecos para “Pedro e o Lobo”. Neste ano, cria a cenografia para os musicais “PetShop – o Musicão”, “Adorável Trapalhão”, “Clara Nunes – essa tal guerreira” e o infantojuvenil “A História sem Fim”.

DESIGNER DE LUZ – Túlio Pezzoni, formado em Design de Luz pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, em Porto – Portugal, realiza projetos em iluminação desde 2005 como designer, assistente, programador e técnico. Como designer, assinou recentemente o espetáculo musical “Once – O Musical”, vencedor de Melhor Iluminação em Musical no prêmio Bibi Ferreira e indicado a Melhor Iluminação pelo prêmio Shell, e o espetáculo “A Herança”, indicado no Prêmio Bibi Ferreira em Melhor Iluminação em Teatro. Em 2022, assinou “Sweeney Todd”, com direção de Zé Henrique de Paula, e “Ney Matogrosso – Homem com H”, com direção de Marília Toledo e Fernanda Chamma, indicados ao prêmio DiD em Melhor Iluminação. Em 2023, criou a iluminação para o musical “Kafka e a Boneca”, com direção de Marllos Silva. Em 2019, “Erêndira”, indicado a Melhor Iluminação no prêmio Bibi Ferreira, “Terrenal” e “Ala de Criados”, com direção de Marco Antonio Rodrigues. Como assistente, destacam-se os trabalhos realizados em parcerias com Wagner Pinto e Fran Barros, como “Dilúvio”, direção de Gerald Thomas, vencedor de Melhor Iluminação pelo prêmio Shell, e “Panorama Visto da Ponte”, direção de Zé Henrique de Paula, também indicado a Melhor Iluminação no prêmio Shell.

DESENHO DE SOM – João Baracho, músico, produtor musical e profissional do áudio (designer de áudio, gravação, edição e mixagem). Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira, em 2023, pelo projeto sonoro da peça Once. Começou a trabalhar como profissional da música ainda durante o colégio, tocando piano e teclado em diversos eventos na cidade. Durante o bacharelado em Música na faculdade FASM (Santa Marcelina), tomou contato com o estudo formal de Música e teve contato com grandes profissionais da área. Entre 2005 e 2015, trabalhou como técnico de som no Theatro São Pedro, casa importante do cenário de música clássica em São Paulo. A partir de 2016, começou a trabalhar também em teatro musical como designer de som e sonoplasta de peças importantes como Urinal (2016); Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 (2018); Chaves – Um Tributo Musical (2019); Brenda Lee e o Palácio das Princesas (2021-2022); Sweeney Todd (2022); Once – O Musical (2023); Cabaret Kit Kat Club (2024). Também continua atuando como profissional de gravação de óperas e concertos no Theatro Municipal de São Paulo, Theatro São Pedro, Sala São Paulo, Masp, entre outros palcos de música clássica da cidade. A partir de 2020, começou a trabalhar também com som direto e mixagem de áudio para filmes, séries e peças de teatro que passaram a ser registradas em vídeo por conta do distanciamento social causado pela pandemia.

COREOGRAFIA – Zuba Janaína. Foi diretora residente no musical “Elvis Revolution”, da Broadway, com direção de Miguel Falabella, que estreou em agosto de 2024 no Teatro Santander. Coreógrafa da São Paulo Escola de Dança pelo Módulo Fogo do Curso de Teatro Musical, com coreografias dançadas no auditório do Masp e Pinacoteca Contemporânea. Diretora de movimento e coreógrafa da peça “Samba da Pauliceia e sua Gente”, apresentada no Itaú Cultural em maio de 2024. Coreógrafa residente do musical “Donna Summer”, no auditório do Ibirapuera. Ministrante do curso Consciência Corporal através do Movimento, de 19/3 a 30/4/2024, na SP Escola de Teatro. Coreógrafa e diretora de movimento do musical “Como Se Diz Eu Te Amo”, com músicas de Legião Urbana, apresentado no mês de abril de 2024 no Teatro Itália. Ministrante do workshop presencial Corpo em Movimento, na SP Escola de Teatro. Ministrante do curso de extensão Consciência Corporal através da Dança, na SP Escola de Teatro, de 29/6 a 10/8/2023. Coreógrafa e diretora de movimento do musical “AZAFAMAM”. Vencedora do Prêmio Arcanjo e do Festival Paulista de Teatro em 2021. Coreógrafa da série infantil de animação “Playpolis”, que estreou em setembro de 2024, com 13 episódios na 1ª temporada.

VISAGISTA – Fernanda Mourão, 34 anos, paulistana, maquiadora e cabeleireira especializada em Caracterização e Airbrush para TV, Cinema e Novas Mídias. Graduada em Estética e Cosmetologia Avançada. Idealizadora da Cosmética Girassol, onde pesquisa e cria fórmulas cosméticas naturais para peles brasileiras. Possui 14 anos de experiência na área, em que já ganharam cores rostos de artistas famosos, do rap à música clássica, do teatro ao cinema, jornalistas, líderes espirituais, políticos, incluindo na lista um presidente da república. Desenvolve maquiagens para o núcleo artístico e infantil da TV Cultura há 10 anos, atuando principalmente no premiado Quintal da Cultura durante esse período.

Helena Ritto – atriz e arte-educadora. Formada pela Faculdade Paulista de Artes. Estudou Máscara Teatral na École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq e estagiou na Mermaid Theatre Of Nova Scotia, Canadá. Fundadora da Cia. Prosa dos Ventos, trabalha com o universo infantil há 20 anos. A companhia rodou o Brasil e representou o país em Portugal, recebendo diversos prêmios e indicações. Apresenta há 11 anos o programa Quintal da Cultura. Helena é Doroteia, uma menina inteligente e sapeca de cabelos verdes, mas que adora cor-de-rosa.

Jonathan Faria – é ator, arte-educador, dublador, manipulador de bonecos e ilustrador. Participou de diversos musicais em São Paulo, entre eles a mais recente versão de Morte e Vida Severina, com direção de Elias Andreato. No Quintal da Cultura, dá vida ao Osório, além dos personagens Quelônio, Minhoquias e Madrasta. Além de atuar em esquetes divertidas, Jonathan usa suas habilidades como arte-educador ensinando a garotada a desenhar e a construir brinquedos com material reciclável.

José Eduardo Rennó – é arte-educador formado pela USP. Dedica-se ao teatro infantil e adulto, investigando o cômico, a narração e as relações entre Teatro e Música. Trabalhou com a Cia. Teatro de Narradores, Tablado de Arruar, Cia. de Domínio Público, Grupo Furunfunfun, Cia. Articularte, Cia. Coisas Nossas de Teatro, entre outros. Atuou em musicais com Cristina Buarque, Marília Medalha, Maria Alcina e Fabiana Cozza. Atualmente, diverte-se como o Ludovico do Quintal da Cultura.

Mafalda Pequenino – é atriz, apresentadora, diretora, escritora, arte-educadora, dançarina, pernalta e dirigente cultural. Seu trabalho fala com diversos públicos de todas as idades, mas é focado na difusão da cultura e arte de raízes africanas. No ar atualmente com o único programa infantil da TV aberta nacional, ocupa espaços importantes em produções audiovisuais. Tem trabalhos no teatro e no circo, e é uma das principais dirigentes e organizadoras do Bloco Afro Ilu Obá de Min. Respira possibilidades variadas de conexões para resistir de forma poética.

Fernanda Ventura – tem curso técnico em Artes Cênicas (Maestro Fêgo Camargo, Taubaté – SP), “Canto Coral e Jazz” (na mesma instituição), “Dança para o Ator” (O. C. Oswald de Andrade – SP), “Teatro do Oprimido” (UNESP-SP), “Canto, Dança e Interpretação para Teatro Musical” (Applauso Produções – SP) e “Interpretação para TV” (Esc. de Atores Wolf Maya). Além do curso acadêmico de tecnóloga em Gestão de Recursos Humanos. Atriz em diversos espetáculos e projetos artísticos, dentre eles: “The Woman Box” (Cia. Pinus Ploft, em Zimbábue), “Sítio do Picapau Amarelo” (Casa Réplica, em Taubaté – SP) e em musicais como: “Os Boêmios de Adoniran” (SP), “Dona Ivone Lara, um Sorriso Negro” (SP), e no espetáculo musical “A Peleja de Santa Dulce dos Pobres” (BA). Possui cinco prêmios de Melhor Atriz em festivais, entre espetáculos infantis e adultos. Participou do longa “Tapete Vermelho”, com Matheus Nachtergaele e grande elenco. Já fez e faz diversas campanhas publicitárias: Ministério da Saúde, Google, Mastercard, Ypê, entre outros. Além de quatro temporadas da série “Imagine com Kinder”, no canal do YouTube da Kinder Brasil. E apresentou uma sequência de 20 programas na TV Aparecida. Também é mestre de cerimônias; apresentadora de vídeos institucionais, de eventos e de TV; cantora; palestrante; atriz em eventos de SIPAT; locutora; professora de teatro para crianças e adultos. Atua no projeto de interpretação “Poemas e Canções” no YouTube.

Rafael Boese – Rafael Boese é ator, preparador corporal e artista cênico com formação em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi. Com sólida experiência nos palcos, atuou em importantes montagens da dramaturgia brasileira, como O Beijo no Asfalto, Boca de Ouro e A Falecida, sob direção de Marco Antônio Braz, contracenando com nomes como Renato Borghi, Marco Ricca e Lucélia Santos. Também assinou a preparação corporal e direção de atuação em Noel Rosa – O Poeta da Vila e foi assistente de direção de Sérgio Ferrara em O Casamento Suspeitoso (FIESP, 2013).

Na televisão, participou da minissérie Segunda Chamada (TV Globo), ampliando sua presença como intérprete. Além da atuação, desenvolve trabalhos como cenógrafo e cenotécnico, com destaque para os espetáculos Traidor, como cenotécnico, prêmio Bibi Ferreira de melhor cenografia (2024), Misery (2022) e Cora Doce Poesia, este último indicado ao Prêmio Coca-Cola de Melhor Cenário Infantil. É fundador da Faz Pra Tu, empresa dedicada a projetos de cenografia e iluminação cênica.

Abner Depret – das terras garoantes de São Bernardo do Campo, vem um garoto sonhador e serelepe chamado Abner. De tanto caminhar e fazer arte por aí, já faz teatro profissionalmente há dez anos. Mas a arte começou muito antes. Nascido músico, ama contar uma boa história, seja através do teatro, da dublagem, da dança, da música, da TV, do cinema, de todas as formas de artear… Conta, canta e encanta corações e mentes atentas e dispostas a se deleitar e despertar a partir da sua arte.

Beatriz Amado – 33 anos, atriz, cantora e formada em Música – Flauta Transversal, pelo IA-Unesp. Participou de oficinas e aulas de teatro ministradas por Geraldine Quaglia, Walter Quaglia, Marlene Fortuna, Elias Andreato, Marco França, Samantha Dalsoglio, Jonathas Joba, e estudou canto com William Sancar e Alírio Netto. Locutora, trabalha para a empresa 2CX desde 2016. É membro efetivo, desde 2008, do grupo vocal à capela Madrigal Sempre En Canto. Desde 2017, integra a banda Forró Pé de Moleque, cantando, tocando triângulo e flauta. Como atriz, trabalhou em espetáculos com o Grupo Trapiche de Teatro, Cia. Realce, Trupe Rosa Vermelha, Cia. do Núcleo, Teatro do Bardo, Cia. dos Anjos. Como atriz-cantora-flautista, atuou em espetáculos sob direção de Fernanda Maia (Sonhos Não Envelhecem), Karen Menatti (Sobre Meninos e Pipas), Maximiliana Reis (Os Saltimbancos), entre outros. Como cantora, se apresentou com bandas de MPB na noite paulistana e esteve à frente da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo como solista nos concertos “Os Saltimbancos”, de Chico Buarque, e “A Arca de Noé”, de Vinícius de Moraes. Em 2022, esteve em cartaz como atriz e musicista no teatro Tuca com o espetáculo musical brasileiro “Morte e Vida Severina”, com direção geral de Elias Andreato. Em agosto, setembro e outubro de 2023, esteve em cartaz com o espetáculo “O Samba da Pauliceia e sua Gente” nos aparelhos públicos da cidade de São Paulo, contemplado com o edital Zé Renato, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. E em 2024, no Itaú Cultural. Este ano, integrou a banda do musical brasileiro “Carmen, a Grande Pequena Notável”, com direção de Kleber Montanheiro, apresentando-se no SESI Sorocaba e no Festival de Teatro de Curitiba.

Carol Bezerra é cantora, atriz e arte educadora formada pelo Instituto de Artes da UNESP; é mestranda em artes da cena pela Unicamp.

Idealizadora de shows de samba em Homenagem a grandes cantoras como Aracy Cortes, Aracy de Almeida, Elizeth Cardoso e Elis Regina. Destaque para o projeto Sarambá –  um encontro de Carol, Quinteto em Branco e Preto e fundadores da banda Mantiqueira.

Atua em musicais e shows, a maioria com temática Brasileira. Participou do festival Wassermusik em Berlim e cantou no Ronnie Scot’s bar em Londres.

Integrou o elenco do longa-metragem musical “Noel, poeta da Vila” de Ricardo Van Steen e participou do documentário “A alma roqueira de Noel” de Paulo Miklos.

Seus últimos trabalhos no teatro foram: “Caros Ouvintes” de Otávio Martins;  “Cangaceiras” de Newton Moreno; “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” de Dave Malloy – onde foi indicada a melhor atriz coadjuvante aos prêmios Reverência; DID (Imprensa Digital) e Broadway Brazil Awards 2018; e “Garrincha” de Robert Wilson.

Jana Figarella – nasceu na Amazônia. É atriz graduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Pernambuco. Há dez anos, integra o elenco de “Cássia Eller, o Musical”. Estreou seu primeiro longa em “Minha mãe é uma peça 2”, do inesquecível Paulo Gustavo. Interpretou a lendária mulher do funeral de um lavrador em “Morte e Vida Severina”, de João Cabral de Melo Neto e músicas de Chico Buarque, direção de Elias Andreato. Em seu trabalho mais recente, atuou em “Dom Quixote de lugar nenhum”, de Ruy Guerra com direção de Jorge Farjala e músicas de Zeca Baleiro. Foi aluna do curso “Como escrever canções”, ministrado pela Adriana Calcanhotto na conceituada Universidade de Letras de Coimbra (Portugal).

Thiago Mota – ator, músico multi-instrumentista, compositor e arranjador, é bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (UniFIAM/FAAM-FMU); formado em Atuação pela SP Escola de Teatro; em Canto Popular pela ETEC de ARTES; e especialista em Voz Mista e Belting. Participou ativamente de processos teatrais e musicais diversos, com destaque para os espetáculos “Mesquinharia”, com o Núcleo Experimental Parlapatões; e “Noite de Gala do Circo”, com direção de Nelson Baskerville e Hugo Possolo, cumprindo temporada no Teatro Municipal de São Paulo. Integrou o elenco da Cia. PIC NIC no espetáculo “Panos e Lendas”; “Resiliência” e “Estações e Moradas”, do Núcleo da Maré ao Luar; “Poetas Empoeirados – ou canções para crianças revolucionárias”, com a Cia. Variante; e “Once – O Musical”. Atualmente, integra o elenco dos espetáculos “Os Quatro Cantos de Elpídio” e “Baleia Banguela”, com a Cia. Navega Jangada; e “Bertoleza”, da Gargarejo Cia. Teatral. Na carreira musical, realiza pesquisa de música étnica, e trabalha na produção de repertório autoral.

OBSERVAÇÕES

* Crianças até 24 meses não pagam entrada e ficam no colo dos responsáveis durante a apresentação. A partir de 02 anos e 1 dia, a criança paga meia-entrada mediante apresentação da carteira de identidade ou certidão de nascimento.

DESCONTOS

50% DE DESCONTO | MEIA-ENTRADA  – De acordo com a Lei Federal 12.852 (Estatuto da Juventude) e 12.933 de 2013 têm direito a compra de até 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento os seguintes beneficiários:

ATENÇÃO – Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da 1/2 entrada no ato da compra e no acesso ao evento. Para vendas pela Internet e Telefone é necessária a comprovação do direito ao benefício da 1/2 entrada no acesso ao evento. Caso o benefício não seja comprovado, o portador deverá complementar o valor do ingresso adquirido para o valor do ingresso integral, caso contrário o acesso ao evento não será permitido.

ESTUDANTES  – Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 – Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: I ­ nome completo e data de nascimento do estudante? II ­ foto recente do estudante? III ­ nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado? IV ­ grau de escolaridade? e V ­ data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

IDOSOS (PESSOAS COM MAIS DE 60 ANOS) – Lei Federal 10.741/03 e Decreto Federal 8.537/15 – Documento de identidade oficial com foto.

JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA, COM IDADES DE 15 A 29 ANOS – Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 ­- Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTE QUANDO NECESSÁRIO – Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 -­ Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social ­ INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS – Lei Estadual n° 15.298/14 ­- Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO – Lei Estadual n° 14.729/12 ­- Carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

Fotos: Caio Gallucci e Priscila Prade